Benoit Mandelbrot, Ejemplos de movimiento browniano,

Observa lo que acontece cuando rayos de sol son admitidos dentro de un edificio y cómo arroja la luz sobre los lugares oscuros. Puedes ver la multitud de pequeñas partículas moviéndose en un sin número de caminos... su baile es una indicación de movimientos subyacentes de materia que son escondidos por nuestra vista... eso origina el movimiento de los átomos en sí mismos (p.e. espontáneamente). Entonces los pequeños organismos que son eliminados del impulso de los átomos son puestos en marcha por golpes invisibles y a su vez en contra de unos diminutos cañones. Así el movimiento de los átomos emerge gradualmente de un nivel del sentido, que estos cuerpos están en movimiento como vemos en el rayo de sol, movidos por soplos que parecen invisibles.

Sobre la naturaleza de las cosas, Lucrecio.

El movimiento browniano es el movimiento aleatorio que se observa en algunas partículas nanoscópicas que se hallan en un medio fluido (por ejemplo polen en una gota de agua). Recibe su nombre en honor a Robert Brown quien lo describe en 1827. En 1785, el mismo fenómeno había sido descrito por Jan Ingenhousz sobre partículas de carbón en alcohol.
El movimiento aleatorio de estas partículas se debe a que su superficie es bombardeada incesantemente por las moléculas del fluido sometidas a una agitación térmica. Este bombardeo a escala atómica no es siempre completamente uniforme y sufre variaciones estadísticas importantes. Así la presión ejercida sobre los lados puede variar ligeramente con el tiempo provocando el movimiento observado.

Paul Klee, Costa de Provenza, 1927

Walter Marchetti, Movimientos de una mosca sobre el cristal de una ventana desde las 8 de la mañana hasta las 7 de la tarde de un día de mayo de 1967

John Cage, Cartridge Music, 1960

John Cage define la música experimental como aquel suceso de consecuencias imprevisibles.
La indeterminación, como acontecimiento de registro previo, si bien puede parecer un enunciado paradójico, es sin embargo de facto una fórmula de acción artística que prescinde de la estética como principio o fin, y que sin embargo confía el convenio sobre el resultado, la construcción de una estética de la acción colectiva, a la interpretación de unas reglas predeterminadas.
Se construye así una nueva estética donde el buen resultado no responde a la armonía o la sincronización, sino a la implicación, como parte actora, del colectivo que interviene en el hecho artístico, vinculado por tanto a una situación espaciotemporal concreta.
El registro previo no es más que un guión impreciso que sin embargo tiene la capacidad de construir un espacio que será, en cada reconstrucción, distinto y personal, sin poder precisar un rango para esta desviación de los resultados.

Le Corbusier, Diagrama de circulación del Pabellón de Temps Nouveaux, 1937

Beat Streuli, De Alice a Uluru, Red Centre, Australia, 2000

En su trabajo fotográfico, Streuli ha mostrado un interés por el hombre como ocupante del espacio público, entendiendo en concreto esta ocupación como un hecho individual dentro del anónimo y complejo flujo de la metrópolis global.
En ocasiones utiliza lentes telescópicas para acercarse a los comportamientos del ser humano sin que este sea consciente de la observación a la que está sometido.
Sin embargo, 'De Alice a Uluru', trabajo que fué espcificamente creado para la Fundación Cartier, supone un punto de inflexión en sun carrera. A pesar de incluir determinados aspectos de lo anteriormente descrito, como el movimiento y el intercambio, se asume en esta acción una posición activa en la documentación del viaje entre estas dos ciudades australianas.
La instalación contiene un total de 230 diapositivas que se proyectan simultáneamente a través de tres proyectores sobre dos paredes. Por una parte mantiene la personalización de la visión del individuo como foco de su trabajo, al recrearse el viaje en una situación que será nueva para cada espectador y que dependerá necesariamente de su acción sobre la obra, pero sin embargo tiene la cualidad de trabajo de campo, de mapeado de un territorio en base a fragmentos instantaneos, detenidos, datados y localizados, que se reconstruyen a partir de esa visión independiente, desligada del origen, del espectador de la obra.

Rudolf von Laban, Croquis para 'Scales', 1926

Rudolf von Laban es coreógrafo y teórico de la danza. Sus estudios se centran en el análisis del movimiento como base de creación, preocupación sujeta a sus comienzos como estudiantes de arquitectura, donde le interesó especialmente la relación entre el movimiento de la forma humana y el espacio que ocupaba, pero también como fundamento del consumo y generación de energía, algo que desarolló ampliamente en estudios posteriores.
Su preocupación no se encuentra unicamente en el análisis sino en la búsqueda de sistemas de representación que codifiquen aquellos aspectos del movimiento (de la danza, en el extremo, como movimiento organizado) directamente vinculados con el espacio.
Del mismo modo, introdujo la personalización en los movimientos coreografiados, de manera que se fijaran determinados instantes del movimiento para posteriormente registrar la interpretación personal y espontánea como parte de ese movimiento codificado.
Los nuevos registros necesarios para la notación de estos movimientos, forman en si mismos un nuevo lenguaje de representación, donde los vacíos tiene cabida como algo medido y acotado. En el extremo, su trabajo se reconduce en los últimos años hacia la industria, donde realizó estudios de los patrones de movimiento y el tiempo necesario para realizar determinadas tareas, labor que permitiría optimizar, tras una adecuación a los parámetros estudiados, la energía consumida y producida en el trabajo diario.

La construcción geométrica de nebulosas de movimiento parcialmente desconocidas, nos interesa como método de visibilización de patrones invisibles, así como por la racionalización de las geometrías desconocidas.